我的書畫情緣散文隨筆
書畫隨筆
（一）
學(xué)習(xí)山水畫多年，一直在揣摩和體會如何才能畫好中國山水畫。近些年，我在不斷讀書學(xué)習(xí)的同時(shí)，一直在踐行“讀萬卷書，行萬里路”的藝術(shù)理念，感悟和體會頗多。我認(rèn)為，讀書、寫字、游歷、胸懷、感悟，厚積而薄發(fā)，對于一個(gè)畫家來說是多么的重要。
陸儼少先生曾講，藝術(shù)家十分功夫，需四分讀書，三分寫字，三分畫畫。我認(rèn)為是非常有道理的。因?yàn)橹袊嫷奶刭|(zhì)，是具有文人品性，詩性哲理與筆墨涵養(yǎng)的，不讀書不足以陶冶性靈，不習(xí)書法不能以書入畫，如此，畫無文養(yǎng)必存匠氣，畫之靈魂則無所依托。故曰：“功夫在畫外”，此話在理。
（二）
宋代大文豪蘇東坡云：“腹有詩書氣自華”。說的是讀書可以改變一個(gè)人的氣質(zhì)，提升一個(gè)人的修養(yǎng)，讀書可以給人以智慧，給藝術(shù)家以創(chuàng)作靈感，提升藝術(shù)的品質(zhì)和高度。這種氣質(zhì)、修養(yǎng)和高度唯以讀書才能“脫胎換骨”。
（三）
書畫技道完備，其中書法作為畫家與文人的必修課，功在不舍。舉凡中國歷史上杰出之畫家亦必是杰出或優(yōu)秀的`書法家。固有“書畫同源”一說，此即強(qiáng)調(diào)畫之用筆貴以“以書入畫”。比如，線條作為中國畫“骨法用筆”的造型基礎(chǔ)，其內(nèi)在的修為、錘煉和品格概括為筆法，是“謝赫六法”之一中重要之審美標(biāo)準(zhǔn)。自古以來，“骨法用筆”是考驗(yàn)一個(gè)畫家線質(zhì)優(yōu)劣的一個(gè)范疇，線質(zhì)不過關(guān)就等于畫家還未登堂入室。我認(rèn)為，“骨法”也即“古法”，需以古人對于書法之于繪畫線質(zhì)的介質(zhì)手段，錘煉線條內(nèi)在之美，如此，方為正道。當(dāng)下，畫家不重視學(xué)習(xí)書法，已成積弊，故畫毫無“筆墨”可言,也就去了中國畫基本的“味道”。
（四）
張璪曰：“外師造化，中得心源”。即強(qiáng)調(diào)畫家要“讀萬卷書，更要行萬里路”。近年來，我通過不斷地游歷，體會是愈來愈深了。山水畫本攝取自然萬物，講求遠(yuǎn)觀氣勢，近察精微。需養(yǎng)浩然正氣和胸中逸氣也！故曰，“人無大胸懷難寫大山水“，心胸開闊，蒙養(yǎng)浩然正氣和胸中逸氣則直接影響山水畫之氣格，也影響筆墨之表現(xiàn)力也。而游歷名山大川，則可以開闊心胸，納天地萬物，“獨(dú)與天地精神相往來”，為山川代言矣！
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中國之山水畫不似西方之風(fēng)景畫，是以強(qiáng)調(diào)畫家思想、學(xué)識、修養(yǎng)、品格與自然之神合，所謂“天人合一”也。中國文人強(qiáng)調(diào)以主觀之筆墨、之心像寫自然客觀“超然物外”之化境的山水。故中國畫，自唐王維始，尤其是有宋以來，文人士大夫成為傳統(tǒng)國畫發(fā)展的主導(dǎo)者，倡導(dǎo)了東方之“寫意”精神。觀文人“逸筆草草”，重點(diǎn)不在記事，而在傳意。因此，中國山水畫之創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)一種整體性、宏觀性和意象性，畫面不強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)過多。如細(xì)節(jié)過多，會把我們的注意力集中在某些具體物象之上，妨礙了我們感受自然類似抽象意念的表達(dá)，不利于意象之傳情達(dá)意也，所以，中國山水畫之創(chuàng)作絕不是對景寫真。中國山水畫的創(chuàng)作，景物取舍與提煉，在構(gòu)圖中顯得尤為重要。其構(gòu)圖講究對立統(tǒng)一、陰陽互生，即非常強(qiáng)調(diào)規(guī)律性和辯證法。如形式上之賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實(shí) 、疏密、聚散、開合、藏露、夸張等等。
（六）
大自然是畫家創(chuàng)作靈感的源泉。無論古今中外，畫家以自然景色作為主題不在少數(shù)。由于東西方審美傳統(tǒng)、思維模式之不同，造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現(xiàn)手法上的不同，而東西方哲學(xué)觀念上的差異，更是導(dǎo)致繪畫觀念上出現(xiàn)差異的主要邏輯來源。傳統(tǒng)的西畫注重寫實(shí)，以科學(xué)的規(guī)律、法則，如解剖、透視和明暗等方法來表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感。而中國畫是以儒釋道作為審美基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)一種整體之感覺，唯以主觀心像來體量自然，不以真實(shí)、準(zhǔn)確為能事，比如說，不強(qiáng)調(diào)焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)光影準(zhǔn)確等等。這樣就可以調(diào)動人的主觀自由度和能動性，更好地服務(wù)這種語言。因此，在西方繪畫以自然為題材的作品，我們稱之為“風(fēng)景畫”，在傳統(tǒng)中國國畫中，這類以自然山水為題材的畫，我們稱之為“山水畫”。
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很多畫家不是輸在勤奮與技巧上，而是輸在智慧與境界上。經(jīng)歷與悟性、胸懷與智慧必將影響一個(gè)畫家的境界、天分、修養(yǎng)，以及價(jià)值取向等，這些因素都決定了一個(gè)畫家今后的成就。因此，學(xué)習(xí)中國畫應(yīng)該修煉大智慧而非小聰明，具備大境界而非小技巧。中國之禪道使中國畫獲得了一種超凡脫俗的高古、清凈、虛和、閑逸等境界。清代畫家王瀛有云：“詩不入禪，意必膚淺”。畫是否亦然呢？一個(gè)畫家如能達(dá)到“大音希聲”“大象無形”之境界，必將會創(chuàng)作出傳世之作
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