國畫中的竹優(yōu)美散文
中國的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)是中華文化的瑰寶，竹子很早便進入了畫家們的視野而成為了中國繪畫的傳統(tǒng)題材。千百年來中國人寫竹、畫竹，并且把這一富有審美情趣的藝術(shù)創(chuàng)作過程升華為觀照社會與民生、塑造精神與品格的過程。
據(jù)現(xiàn)有史料記載，竹子成為繪畫題材進入到中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域最早是在唐朝，唐朝著名的文學(xué)家、詩人王維就非常喜歡竹子，也喜歡畫竹。雖然時至今日我們已經(jīng)尋不到唐代竹畫的真跡，但大詩人白居易的一首詩可以讓我們對當時竹畫作品水平之高有所了解：“不從根生從意生，不自筍成自筆成，抬頭猛看不似畫，低頭靜聽你有聲。”
我們現(xiàn)在所能看到的畫竹的最早真跡是宋代的，其中以著名的畫家文同為代表，文同在中國畫竹史上曾經(jīng)起過非常重要的作用，甚至可以這樣說，他畫竹的風(fēng)格影響了以后幾百年直到現(xiàn)在人們畫竹的風(fēng)格。
畫竹在每一個時代都有畫家自己的精神的烙印，這精神的烙印也是時代的烙印。例如清代著名畫家鄭板橋，是一位清官，非常體恤百姓的痛苦，所以他畫竹也表現(xiàn)出這種思想，有一開很小的冊頁，我們已經(jīng)見不到它了，它上面據(jù)說只有兩三片竹葉，而上面那首詩卻恰恰給這兩三片竹葉做了最好的詮釋。他的這首詩是這樣寫的：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間訴苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情�！笔裁匆馑寄�？我在衙門里頭休息，聽到窗外竹子“沙沙沙沙”響，好像是老百姓在跟我訴苦，可是我芝麻大的小州縣吏，我怎么能給他們解決這么多的切身的問題呢？不過即便如此，他們的一點點疾苦都是連著我的心的。“一枝一葉總關(guān)情”，這句話太好了，鄭板橋這樣一位有著民本思想的清官，他通過畫竹來體會民情的苦難，在歷史上實在是值得大書一筆的。
竹畫雖美，但還要會欣賞。首先要看畫中竹子的整體資質(zhì)和造型，在中國傳統(tǒng)水墨畫中，那是一種剪影美、輪廓美，是一種氣勢和神韻的美；其次，在畫界人們習(xí)慣將畫竹稱作寫竹，這是因為在竹畫作品中漢字書法的筆趣和妙意隨處可見。比如畫它的竹竿，要表現(xiàn)它的剛中有柔，一般來說要用隸書或者是楷書來畫竹竿，大的竹竿、竹節(jié)，要用隸書來畫，竹的.小枝用行草，行書草書之間的那么一種書法，這樣顯得很挺拔，而畫竹葉一般來說要用楷書，一筆是一筆，筆筆送到家。中國的寫意畫在畫竹這種題材的繪畫中間，表現(xiàn)書法筆趣，應(yīng)該說是淋漓盡致，反過來說如果不具備書法審美的那樣一種觀點，你來看畫竹，恐怕就難以體會到這一層的美學(xué)意蘊。
具體畫法上,老干要剛健有力，節(jié)大而枯瘦，用筆要“力透紙背”，用墨要干枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，節(jié)小而肥滑。
竹子小枝的生長規(guī)律是“互生”，小枝下筆須流暢挺健，不可遲緩，這樣才能遒健圓勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據(jù)風(fēng)、雨、雪等自然氣象變化而描繪。
詩言志，畫傳情，當代中國波瀾壯闊的社會變革影響著畫家的思想心胸，改變著竹畫的風(fēng)格氣質(zhì)和內(nèi)涵。著名國畫大師李苦禪生前應(yīng)邀為北京人民大會堂繪制的巨幅竹畫氣勢恢弘，散發(fā)著強烈的時代氣息，這樣的竹畫作品早已脫離了傳統(tǒng)文人畫對竹子一枝一葉的描摹和對個人情懷的抒發(fā)，而具有了更加開闊的視野和博大深刻的主題。
著名畫家崔惠民師從國畫大師董壽平，在繼承先師藝術(shù)精髓的同時，他在竹畫創(chuàng)作上潛心鉆研，博采眾長，獨辟蹊徑地走出了一條個性之路。畫案前的崔惠民未曾下筆，已是胸有成竹，畫筆落處可謂筆隨心行，心隨神往，心力所至，一氣呵成。所以崔惠民創(chuàng)作的墨竹，氣韻生動，栩栩如生，堪稱竹畫中的上乘之作。
崔惠民說，古語有句話“半生畫蘭，一生畫竹”。畫竹子“畫到生時是熟時”，所以作者越不敢下筆，但是到了這一步，畫技也好，作者的思想也好，就逐步又提高了一個境界。我想我這輩子在竹子上面還是學(xué)不完，畫不完。
是的，竹從古到今它的自然生態(tài)沒有什么大的變化，但是由于時代變化，因此畫竹也有時代的印跡，有很大的變化，的確是學(xué)不完，畫不完的。
多少年來中國人從未停止過親近竹子，贊美竹子，竹子更是成為了中國繪畫常畫常新的不老題材。
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